用戶畫像洞察引領中國短劇精細化運營

2025-10-28 | 來源: 北青網-北京青年報 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

中國短劇市場正從“流量擴張”轉向“精細化運營”，當行業普遍陷入“內容同質化、用戶留存難”的困境時，資深制片人劉奕顯提出的“用戶畫像洞察體系”，不僅為創作提供了新方向，更引發全行業從制作邏輯到投放策略的深度變革。其核心觀點不再是單一的個人見解，而是逐漸成為頭部平台、中小團隊共同遵循的實踐准則，推動短劇行業擺脫“經驗依賴”，走向“需求導向”的規范化發展。

用戶數據拆解行業需求——從“模糊判斷”到“精准設計”

劉奕顯率先打破行業對“用戶規模”的片面認知，提出“6億+用戶是細分群體而非單一流量池”的判斷。他強調，用戶的“碎片化觀看”並非簡單的“時間短”，而是需要“單集有獨立沖突、每3-5分鍾有強鉤子”，才能持續吸引用戶點擊。這一觀點徹底改變了行業的內容結構設計思路。

此前，多數平台采用“連貫劇情+長周期更新”的模式，導致用戶中途棄劇率居高不下。而在劉奕顯的洞察影響下，頭部平台率先調整策略：將原本100集的連貫劇情拆分為“每10集一個小閉環”，確保用戶即使斷續觀看，也能理解單段故事線。這一調整很快帶動長視頻平台也開始向“短劇化節奏”靠攏，在自制劇中縮短單集時長、增加劇情密度。更關鍵的是，這種“基於用戶行為的內容設計”思路，已被寫入多家平台的《內容創作指南》，成為新項目立項的必審標准。

分城市適配內容節奏——從“一刀切”到“區域化定制”

在劉奕顯提出“城市層級決定觀看行為”前，短劇行業幾乎所有作品都采用“統一節奏模板”，無論是面向一線城市的通勤人群，還是低線城市的空閒用戶，均使用“2分鍾/集、密集反轉”的模式，導致“一線城市覺得碎、低線城市覺得不過癮”的雙重困境。

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劉奕顯通過調研明確了兩類用戶的差異：一線城市用戶“高頻次、低時長”，需要快速抓住注意力；低線城市用戶“低頻率、高時長”，更看重劇情的沉浸感。這一洞察迅速引發行業的“區域化轉型”。制作團隊開始為不同城市層級定制內容：針對一線城市的都市短劇，將單集時長壓縮至1.5分鍾，每集結尾留有懸念式反轉，適配碎片化場景；面向低線城市的作品，則延長至3-5分鍾一集，增加角色心理描寫和劇情鋪墊，滿足長時觀看需求。投放端，平台建立“城市標簽定向推送”機制，將適配內容精准推送給對應人群，不僅讓兩部作品的目標用戶完播率提升，更讓平台的投放精准度整體提升，獲客成本降低。如今，“區域化定制”已成為行業共識，甚至有平台專門成立“下沉市場內容組”，專注研究低線城市用戶的偏好，而這一切的起點，正是劉奕顯的最初洞察。

新鮮感優先於爽感——從“爽點堆砌”到“創新驅動”

當行業還在沉迷“逆襲、復仇”等固定爽點公式時，劉奕顯從“用戶倍速觀看”數據中發現了關鍵信號：超半數用戶選擇倍速，尤其是00後群體，這並非“沒耐心”，而是“對同質化內容的厭倦”，本質是對“新鮮感”的需求超越了“爽感”。

這一解讀讓行業驚醒，多家制作公司迅速調整創作重心：從“如何堆砌爽點”轉向“如何打造創新點”。某制作團隊借鑒這一思路，跳出傳統甜寵、懸疑題材，推出“歷史+懸疑”融合題材短劇，將文物解謎與宮廷故事結合，上線後倍速播放率下降28%，用戶評論中“有新意”占比超60%，成為同期黑馬。更重要的是，行業開始建立“新鮮感評估機制”——新劇項目需先提交“題材創新點”“敘事結構差異”報告，通過對比同類型題材的用戶疲勞度數據，判斷是否具備市場潛力。劉奕顯進一步強調的“創新需貼合用戶偏好”，也讓行業避免了“盲目獵奇”：針對00後開發“腦洞題材”，為30-40歲用戶打造“現實向情感劇”，這種“精准創新”讓作品的市場命中率大幅提升，某平台的新劇爆款率從15%提升至30%。